《父後七日》國片獨立新風格

《父後七日》在上映第一天時，我就急著衝去看了，因為預告片有趣和它的故事題材很吸引人，以台灣喪葬習俗為主軸的應該算是頭一遭喔。

《父》片大賣，原因略述，第一他的題材內容接近鄉土，台灣男女老少幾乎都看得懂；第二他描寫的感情貼近且易體會，父女間的感情，如此簡單卻能不斷地盪出一波波漣漪；第三描寫死亡的題材卻不只是嚴肅，而是讓大家笑看死亡‧‧‧。

《龍飛鳳舞》呈現台上台下的人生故事

「為了生存及延續歌仔戲的傳統，一年到頭無論透風落雨、炎天酷寒，南征北討，賣力演出；獲頒「終身奉獻獎」的老團長驟逝，身為當家小生的女兒因意外無法上台演出，徘徊於前妻與現任女友兩位當家花旦之間，離家多年婚姻事業兩頭空的長子，受命戲班危機處理的女婿，意外闖入第三者….一個溫馨逗趣，台上台下的戲班人生。
不管是興趣還是歹命，不管是濃妝還是淡抹，人生的舞台我們都要粉墨登場！」

—此段介紹摘自龍飛鳳舞《故事大綱》

官網上的介紹文中，這段倒是很吸引人，從戲班子出發，延伸出的許多人生問題。台上的問題關於夢想，台下的問題關於感情。

一個以本土戲班為題材，講述的卻是複雜的難題。歌仔戲從盛到衰，越來越難經營，且訓練的過程辛苦，戲劇表演不管風雨還是都要把它完成，大家常說「戲棚下站久就是你的」，大概也可以拿來描述吧，一個人的資深常常是用經驗堆積出來的，而過程一定是非常艱辛，用這個來講愛情也是一樣，幾乎每個人都是要嘗過許多相思、分手、曲折、劈腿的痛苦後，才能有一段真愛相伴一生。

兩部片互相延續的精神

不同的題材，但同樣感情真摯、本土情懷深、搞笑不嚴肅，這種完全「台」式風格兩部片可說是很成功的電影，《父後七日》的起頭，帶起《雞排英雄》、《電哪吒》和接下來的《龍飛鳳舞》，都是一系列展現台灣精神的好片。

而這兩部片勝於《電》片的地方在於，它們描寫的的主題較好懂，比較平易近人，而勝於《雞》片的關鍵在於描寫的主題比較聚焦。

同樣的班底、同樣的搞笑，父後七日所帶起的本土風潮，將再掀。