各種藝術流派存在於現代社會中，它們的價值是什麼？當時各種流派的創始者所做的宣言，是否還適用於現代，凱特布蘭琪飾演12個角色，13支短片組成電影，這些內容帶點諷刺，台詞、口白融合各種藝術流派的宣言，各種流派短片文本，每個文本有的互相排斥，簡單來說，用現行的許多藝術觀念，批判藝術，是否符合現代社會；不過另一方面，場景和動畫還非常「藝術」，因此也存在對這些藝術致敬的感覺，或者用藝術去批判世界，是一個面面俱到的概念。不過這部電影的真意，本身就是想要去探討「藝術的真相」，用各種比對來探討，實驗性強，令人敬佩，凱特布蘭琪的演技也是非常令人激賞。(9/10，圖片/車庫娛樂，上映日期：2017/09/22)

藝術批判世界

最明顯的地方，就在於流浪漢的地方，流浪漢片段的代表就是在講「國際情境主義」(Situationist International簡稱SI)，以流浪漢的樣子，控訴資本主義和消費主義，其實這個流浪漢的妝容，也相當獨到而且有美感，他唸著國際情境主義的宣言，控訴著「資本」帶來的相對剝削感。

另一個關於獨立製片導演吉姆賈木許(Jim Jarmusch)的短片，可以說是大家比較熟知的其中一個，我想大家應該多多少少會聽過「Nothing is Original」這句話，「沒有什麼是原創的」，乍聽之下，好像是說「原創」不存在，不過看完全文，你就會了解，賈木許所要說的其實是，發揮創意前，需要學習的，學習就是模仿並吸收得到屬於自己的東西，再創造出新的東西。

不管是光影、樹木、建築都是取材的基礎，「重點不是你的靈感或素材取自何處，而是你要將這些內容帶往何處」，靠這些素材，激發想像，意思就是吸收這些素材優點，變成可發揮的東西，在導演眼中，創作是這樣來的，其實這些內容講的東西，就是創作的過程。這片段諷刺許多人，「原封不動」移置別人的作品，不加以吸收創造新的東西，自以為「二創」的「創作者」，例如電影的那個Youtuber或者仁。

藝術批判藝術

電影的取景、服裝、妝容和呈現方式，加上凱特布蘭琪的演技本身就是藝術，電影中有許多藝術流派的概念互相衝突，例如天主教家庭念著餐前禱詞(普普藝術)，和編舞家的獨然傲視感(激浪派)，每一個文本之間，出現互斥的感覺，全部擺在一起，又出現喧嘩感，百家爭鳴各有各自的道理與堅持，帶入世界上各種職業或身分。

這是一種非常高端的手法，喧嘩感融在各種角色當中，就顯得多元而爭鳴，再藉著藝術之間的對立，去強化每個流派的爭執，用角色特性(權力鬥爭、階級)再說出藝術對於這個世界的批判。

特殊的電影節奏

通常快節奏的畫面，會搭配快節奏的詞，反之亦然。但是這部電影當中，許多取景或拍攝是「大而慢」，不過口白或台詞，卻是「快」是比較難以適應的地方，但是卻是相當奇特的體驗，看電影前必須先有心理準備，去適應電影的節奏。

預告片