假如你想用一般的邏輯去理解這部電影，可能會完全看不懂，就算看懂了，到了最後還是會霧煞煞，而阿龜看完整個腦袋就是想解開整部電影的謎題，因為到了最後根本無法分辨正邪，視覺聽覺加上腦力激盪，真的非常享受。(圖片/GaragePlay)

相信眼睛所看到的？

循著電影所拋出的線索，慢慢一步一步解開謎團，不要以為這麼簡單，當你要解開之際，又將整碗水打翻，一個大翻轉，好人變成壞人，壞人變成好人，一個小鎮的村民接連死亡，本以為是誤食毒菇所造成的，但越來越詭異的事件，讓主角警察開始懷疑並追查，直到自己家人也染上怪病，悲劇開始上演。

導演其中一個想讓大家了解的點是，有時候就算你眼睛看到了，也不一定分辨得出，誰是好人誰是壞人，很多事情容易被外表蒙蔽，而且也不用相信那套「用心就可以看到」的鬼話，就算再怎麼想救家人，再怎麼真誠努力，人還是很容易執著於外表眼前所見，看不透面具底下真實的臉龐。

在最後幾幕，基督教的一位信徒，直搗大家認為是殺死這麼多人的日本巫師巢穴，然後質問他：「你到底是誰？」但是在信徒的眼裡，他已經是一位惡魔、壞蛋、殺人兇手，日本巫師看透他的心理「你都認為我是惡魔了，何必問？」信徒雖然被看透依然假裝公正，從他各種行為表情，已經無法改變他對於日本巫師的想法，「已經認定日本巫師是壞人」，卻還要假裝公正的審判，這是我們社會中常出現的事情，所謂的公正也已經摻雜了部分或嚴重的偏見。

走火入魔的極端信仰

感覺導演在剪輯上下了很多功夫，讓整個情節看起來是串在一起，卻是又分開的，每一條路線看似都說得通，但又不是那麼踏實，因為你會發現，「欸另一個解釋方式也可以」，例如日本巫師和韓國巫師同時在作法的橋段，就能讓劇情有多個方向，解釋歧異！當你心中已經往一個方向解讀，結局又必定能打翻你的所有論調。

當你認定這一個人是正義的一方，另一個就是反派，沒有可以通融的餘地，就也是因為我們每個人的自我中心強烈，我所堅持的就是正派，我所想的即是正確，你講的話完全是假，而當這信仰堅定到一定程度，就會走火入魔。

正常人到這裡都會認為日本巫師是壞人，替主角作法的巫師是好人，但在韓國巫師作法的過程越來越荒謬，主角女兒跟著作法過程越來越痛苦(跟日本巫師一樣痛苦)，你會開始推翻自己的論調，轉到另一個方向思考，會不會日本巫師其實是好人？然後又朝另一個極端走去。

感覺就像是被導演愚弄了一樣，因為你的極端個性，被導演猜個正著，也就因為如此導演的剪接手法與敘事手法才有辦法把你騙得團團轉，正中下懷。

其實要往哪個方向解釋都可以，這部電影中含有兩個敘事劇情，最後的女鬼摸不到，卻為了主角家人即將全滅而坐地難過，而日本巫師化成惡魔卻真實存在，韓國巫師到最後卻跟日本巫師做同樣的拍照動作。

善惡從來都不是二元極端對立，在這個電影裡，就是看你怎麼解讀，「善非全善、惡非全惡，才是最正確的解答」。

不討好觀眾 也不只求藝術

「哭聲」厲害的地方是，它是一部藝術作品，但也不完全曲高和寡，電影中驚悚、懸疑、推理、親情與友情都具備，卻利用剪輯的藝術、敘事的高度與意義的融合，讓整部電影處在中間地帶，觀眾能享受在電影中直到最後一刻。

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