【影評】凱特布蘭琪:宣言13 Manifesto

各種藝術流派存在於現代社會中,它們的價值是什麼?當時各種流派的創始者所做的宣言,是否還適用於現代,凱特布蘭琪飾演12個角色,13支短片組成電影,這些內容帶點諷刺,台詞、口白融合各種藝術流派的宣言,各種流派短片文本,每個文本有的互相排斥,簡單來說,用現行的許多藝術觀念,批判藝術,是否符合現代社會;不過另一方面,場景和動畫還非常「藝術」,因此也存在對這些藝術致敬的感覺,或者用藝術去批判世界,是一個面面俱到的概念。不過這部電影的真意,本身就是想要去探討「藝術的真相」,用各種比對來探討,實驗性強,令人敬佩,凱特布蘭琪的演技也是非常令人激賞。(9/10,圖片/車庫娛樂,上映日期:2017/09/22)

藝術批判世界

最明顯的地方,就在於流浪漢的地方,流浪漢片段的代表就是在講「國際情境主義」(Situationist International簡稱SI),以流浪漢的樣子,控訴資本主義和消費主義,其實這個流浪漢的妝容,也相當獨到而且有美感,他唸著國際情境主義的宣言,控訴著「資本」帶來的相對剝削感。

另一個關於獨立製片導演吉姆賈木許(Jim Jarmusch)的短片,可以說是大家比較熟知的其中一個,我想大家應該多多少少會聽過「Nothing is Original」這句話,「沒有什麼是原創的」,乍聽之下,好像是說「原創」不存在,不過看完全文,你就會了解,賈木許所要說的其實是,發揮創意前,需要學習的,學習就是模仿並吸收得到屬於自己的東西,再創造出新的東西。

不管是光影、樹木、建築都是取材的基礎,「重點不是你的靈感或素材取自何處,而是你要將這些內容帶往何處」,靠這些素材,激發想像,意思就是吸收這些素材優點,變成可發揮的東西,在導演眼中,創作是這樣來的,其實這些內容講的東西,就是創作的過程。這片段諷刺許多人,「原封不動」移置別人的作品,不加以吸收創造新的東西,自以為「二創」的「創作者」,例如電影的那個Youtuber或者仁。

藝術批判藝術

電影的取景、服裝、妝容和呈現方式,加上凱特布蘭琪的演技本身就是藝術,電影中有許多藝術流派的概念互相衝突,例如天主教家庭念著餐前禱詞(普普藝術),和編舞家的獨然傲視感(激浪派),每一個文本之間,出現互斥的感覺,全部擺在一起,又出現喧嘩感,百家爭鳴各有各自的道理與堅持,帶入世界上各種職業或身分。

這是一種非常高端的手法,喧嘩感融在各種角色當中,就顯得多元而爭鳴,再藉著藝術之間的對立,去強化每個流派的爭執,用角色特性(權力鬥爭、階級)再說出藝術對於這個世界的批判。

特殊的電影節奏

通常快節奏的畫面,會搭配快節奏的詞,反之亦然。但是這部電影當中,許多取景或拍攝是「大而慢」,不過口白或台詞,卻是「快」是比較難以適應的地方,但是卻是相當奇特的體驗,看電影前必須先有心理準備,去適應電影的節奏。

預告片

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